Franco Losvizzero

MACRO ASILO | AMBIENTE 2 

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Alessandro Bavari & Franco Losvizzero

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STUDIO SU BOSCH 

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un’ installazione _ un set cinematografico _ decine di performers _ una rielaborazione contemporanea _ mondi surreali a confronto _ oltre l’abisso 

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Un lavoro a 4 mani per reinterpretare secondo la visione dei due autori il magico mondo di Bosch. Il risultato delle riprese di Dicembre verrà rielaborato digitalmente ed entrerà a far parte della mostra prevista per il 2021, a cui molti autori stanno già lavorando. Infatti dal 17 al 22 Dicembre in tre Atelier del MACRO ASILO lavoreranno allo STUDIO SU BOSCH gli artisti Tiziana Cera Rosco, Matteo Giuntini e Marya Kazoun. 

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ALESSANDRO BAVARI - Visual Artist, fotografo, video maker e maestro della post-pro- duction digitale, è stato l’Art-Director e Concept-Artist nell’ultimo ALIEN Covenant di Ridley Scott.

FRANCO LOSVIZZERO - Regista e artista visivo. I suoi film come le sue opere e soprat- tutto le sue performance, attraversano le arti visive per sondare i meandri dell’inconsc- io ove mostri e simboli alchemici si incontrano/scontrano con la contemporaneità. 

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I due artisti uniscono le loro capacità di regia, fotografia e rispettive poetiche, dando vita ad un’installazione/set all’interno del MUSEO MACRO con performances giornalie- re per un “bestiario d’artisti” contemporaneo, per mostrare dal vivo al pubblico la magia di un team che ha un fine comune e condiviso: ricreare un Giardino delle Delizie. Un set cinematografico che diventa un’installazione con scenografi, make-up artist, costumisti, tecnici di effettistica digitale e registi, per un making off inedito e ambizioso: far muovere e rendere vivi i personaggi e le visioni oniriche di Hieronymus Bosch, l’autore che più di ogni altro è stato fonte di ispirazione per migliaia d’artisti in tutto il mondo, forse l’unico che ha mantenuto una “contemporaneatà” a distanza di 600 anni. Un omaggio che parla d’amore per il suo lavoro e per l’inconsistente mondo dei sogni... e perché no, degli incubi. 

*Diventare protagonista di un opera d’arte è possibile a tutti; persone di qualunque età e fattezza.  

Project powered by Losvizzero 

Scenografy & costumes on set Monica Pirone

Assistant director Ortensia Macioci

Executive producer & MUA director’s Arianna De Nicola

Original live music by Theo Allegretti 

Creative on stage Sergio Angeli

Text by Bruno Di Marino

info project & uff. stampa: studiosubosch@gmail.com | +39 3496637456 

info casting: ortensia.macioci@gmail.com | +39 3465608338 

Bomba Production  |  @studiosubosch 

Museo Macro

Via Nizza 138, Roma

Orario: dal Martedì alla Domenica 10.00-20.00 Sabato fino alle 22.00. Ingresso Gratuito.

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UN BOSCH DIGITALE E “PARTECIPATO” 

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Forse l’idea di trasformare la sala di un museo in un teatro di posa non è nuova (basta pensa- re a Yang Fudong) ma sicuramente è originale il progetto di reinterpretare il trittico di Bosch con la collaborazione dei visitatori, performers professionisti e attori che, ciascuno col proprio personaggio o a gruppi, andranno a comporre situazioni poi montate in composi- ting nel tableau vivant conclusivo concepito e realizzato da Losvizzero e Bavari. Non è naturalmente solo il risultato finale ad essere il cuore dell’operazione, ma il processo stesso della messa in scena. Il Museo MACRO diventa il set in progress per alcune settimane, in grado di mostrare il fare cinema e al tempo stesso il fare arte. Il progetto è, dunque, innanzi- tutto una performance in atto (e questo lo avvicina probabilmente al mondo delle arti visive), ma è anche funzionale alla realizzazione di una installazione video dove immagine in movimento e pittura si fondono insieme (e siamo inevitabilmente dalle parti del grande cinema che ri-pensa la storia dell’arte), oltre che un modo per coniugare competenze diver- se (Bavari è artista digitale e computer animator, Losvizzero regista e artista poliedrico) contribuendo a una riflessione sulla modernità di un’opera come quella del pittore quattro- centesco, il cui armonico caos del Giardino Delle Delizie si proietta, con una trasmutazione alchemico-formale, in un immaginifico a noi contemporaneo. Il fatto, dunque, di rileggerlo attraverso le nuove tecnologie e mediante un processo di “opera partecipata” non è altro che un’immersione nel vero senso della parola nel quadro. 300 personaggi e oltre si metto- no letteralmente a nudo per poter far nuovamente vibrare l’allegoria di Bosch, un Bosch digitale frutto di un paziente puzzle dove figure filmate in tempi diversi (l’arco di molti giorni) e rielaborate in post-produzione, concorrono a formare una composizione a-tempo- rale. “Porremo lo spettatore nel centro del quadro”, scrivevano i futuristi nel manifesto tecnico della pittura futurista del 1912. Ed è esattamente quello che Bavari e Losvizzero fanno, invitando i visitatori del MACRO a mettersi in gioco, entrando nella scena, dentro il trittico più famoso della storia della pittura occidentale. 

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Bruno Di Marino

www.francolosvizzero.net

www.alessandrobavari.com

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CASTING PER “STUDIO SU BOSCH”

Il 16 Novembre dalle 12.00 alle 19.30 ci saranno i provini per il film che durante Dicembre verrà girato dalla coppia Alessandro Bavari - Franco Losvizzero nell’Ambiente 2 del MACRO ASILO. Un lavoro a 4 mani per rielaborare secondo la visione dei 2 autori il magico mondo di Bosch. Il risultato delle riprese di Dicembre verrà rielaborato digitalmente ed entrerà a far parte della grande esposizione prevista per il 2021 dal titolo STUDIO SU BOSCH (a cui molti autori stanno già lavorando).

Per partecipare ai provini bisogna presentarsi con un documento di identità valido, per l’incontro con gli autori. L’appuntamento è all’ingresso del Museo Macro (in Via Nizza 138, Roma) davanti all’auditorio rosso. I provini sono aperti a tutti! A persone di qualunque età e fattezza. I minori dovranno essere accompagnati. La scelta degli autori verterà sui performer più espressivi e che non hanno problemi a posare senza veli. “Il Giardino Delle Delizie” di Bosch è il punto di partenza, molti corpi verranno trasformati digitalmente o resi irriconoscibili, per un lavoro in divenire che saprà nutrirsi della creatività di ogni partecipante. Ogni performer sarà impegnato per un solo giorno. Un set-cinematografico come installazione per filmare persone vere e traghettarle digitalmente nel magico mondo di Hieronymus Bosch.

Alessandro Bavari, Visual Artist, fotografo, video maker e maestro della post-production digitale, è stato l’Art-Director e Concept-Artist nell’ultimo ALIEN Covenant di Ridley Scott.


Franco Losvizzero, Regista e artista visivo. I suoi film come le sue opere e soprattutto le sue performance, attraversano le arti visive per sondare i meandri dell’inconscio ove mostri e simboli alchemici si incontrano/scontrano con la contemporaneità.

Insieme, unendo le loro capacità di regia, fotografia e le loro rispettive poetiche, daranno vita ad un set-installativo con performance giornaliere per un “bestiario d’artisti” contemporaneo.

info: ortensia.macioci@gmail.com mob: +39 3465608338 - Bomba Production

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CS

Il Teatrino dei Burattini
di Franco Losvizzero
Museo MACRO ASILO
dal 17 al 29 settembre 2019

Un viaggio nei personaggi meccanico-cinetici e nella regia surreale di Franco Losvizzero. 15 giorni di sperimentazione trasversale con pittura, scultura, testi, performance e musica che coinvolge attori, compositori, performer per una mise en space per nulla prevedibile.

PROGRAMMA
martedì 17  presentazione del progetto
mercoledì 18 - domenica 22 l’artista a lavoro
martedì 24 - giovedì 26 prove aperte
venerdì 27 ore 18 prova generale
sabato 28 ore 18 spettacolo
domenica 29 ore 18 replica

Regia di Andrea Bezziccheri
Musiche di Serafino Murri
Attori-performer: Antonio Bilo Canella e Hossein Taheri
e con Ortensia Macioci, Shi-mon Galli, GloriaIaia e Riccardo Grandi

Museo MACRO ASILO in via Nizza, 138 - Roma.
(Ambiente #2 Stanze d’Artista al 1° piano. Ingrasso Libero. Aperto tutti i giorni tranne il Lunedì. 10.00-20.00. )
A cura di Giorgio De Finis.
www.francolosvizzero.net

*testo critico di Francesca Franco:

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FRANCO LO SVIZERO: TEATRINO DEI BURATTINI
Macro Asilo, stanza #2
17-29 settembre 2019

Il teatro del corpo e la pelle del lupo
Francesca Franco

All’origine della multiforme, eterogenea ricerca di Franco Losvizzero è la pratica quotidiana del disegno: una linea tenace e mutevole quanto la polvere di grafite, pronta a traghettare il proprio autore dalla realtà a lui nota verso un’immagine, un’idea, un luogo che non sa di conoscere. Il disegno è il punto d’incontro e negoziazione privilegiato tra l’esterno, che avanza con la sua molteplicità di forme tutta da interpretare, e l’artista, che quelle parvenze riceve e scandaglia per ottenere informazioni, e che a sua volta proietta, irraggiando al contempo se stesso e il proprio modo di comprendere il mondo.
Dotato quant’altri mai di un sé proliferante, Losvizzero trasferisce sempre un po’ di sé nei mostri che popolano il suo immaginario poetico, e che con i loro vizi e le loro virtù hanno composto, negli anni, il pantheon di una personale cosmologia. Sono Diablo-Bianco, Mangia-bimbi, Dragon, la Donna-lupo, Omogatto, Lady Rabbit, Palmer: fantastiche creature risultanti dalla contaminazione innaturale di elementi inconciliabili, che scatenano nel riguardante reazioni conflittuali tra repulsione e tenerezza, incanto e paura. L’artista prende in prestito dall’antica mantica un teriomorfismo teso a valorizzare nella dimensione umana aspetti divini del mondo animale (come accadeva nelle civiltà remote del Medio Oriente, dai Sumeri agli Assiro-Babilonesi al Regno egizio) o, al contrario, aspetti regressivi nell'informe e nel caos (come narra la mitologia greco-romana), per indagare la complessità delle emozioni che si agita sotto la nostra pelle e l’ambiguità dei rapporti che instauriamo con “l’altro”. Dove “l’altro” estraneo è in primis il corpo che abitiamo e che siamo. Quel Sé intimo e buio, che diamo per scontato e che in silenzio sempre ci parla. La voce del corpo s’intitola, infatti, il trattato cui l’artista sta lavorando negli ultimi 8 anni, muovendo dalla lezione drammaturgica e psicomagica di Alejandro Jodorowsky.
Da qui, l’urgenza di arrivare a un significato del mondo non attraverso la mediazione del linguaggio o della logica ma, al contrario, affidandosi al pensiero non cosciente del corpo e alla fisicità del suo fare: i segni di matita tracciati sulla carta, i colori stesi sulla tela, il materiale plastico-ceroso da modellare “alchemicamente”, gli oggetti collezionati e i materiali trovati da assemblare e trasformare in immagine. «Il potere degli dèi si sposta dentro di noi, in qualcosa che è ancora invisibile ma che sappiamo essere parte di noi benché sfugga la nostro controllo», scrive — non a caso — William Kentridge in Six Drawing Lessons (2016).

Nel progetto Teatrino di burattini questa fiducia nella fisicità del corpo-pensiero si amplifica in termini di rappresentazione teatrale e drammatizzazione scenica e si approfondisce attraverso la recitazione, la gestualità e la mimica sul palco, affidati questi ultimi tanto ai performer di una compagnia d’improvvisazione guidati da Antonio Bilo Canella, quanto al pubblico — adulti e bambini — invitato a partecipare in prima persona al gioco serio dell’arte, vestendo una maschera, interpretando un personaggio creato dall’artista. L’amore per il teatro e il circo, d’altra parte, attraversa sin dall’inizio la ricerca di Franco Losvizzero, così come la passione per il cinema. Già nel 2005, nella personale Carillon. Anatomie meccaniche alla galleria Altri lavori in corso, si esibivano automi, bambole meccaniche, burattini e marionette semoventi, come Pagliaccio arancio e il Sig. Mario Netta, seguiti da Gigo e Giga Robot (2008), Cavaliere azzurro (2008) e l’immancabile Pinocchio, protagonista nel 2009 di un’altra personale, dal titolo Io come un dio, ospitata sempre a Roma da Marco Rossi Lecce, che ha definito Losvizzero «un Mago di Oz contemporaneo».
Nato da un avanzo di legno da intagliare, il personaggio partorito dalla fantasia di Carlo Collodi incarna la tensione tra il mondo domestico e familiare e il suo contrario, unheimlich. Come Lucio, l’eroe de L’asino d’oro di Apuleio (II d.C.), Pinocchio deve affrontare rocambolesche avventure e metamorfosi dai contorni paradossali; sopportare sopraffazioni e angherie; superare tutta una serie di prove per potersi, in fine, riscattare da oppressioni esterne, da interiori miserie e debolezze. Entrambi i romanzi raccontano la ricerca di una possibilità di “identità” da parte di un giovane ribelle, all’interno di una natura indifferente e di una società spietata. Entrambi si configurano come una sorta di percorso iniziatico verso il perseguimento di una sapienza per nulla convenzionale, ma proprio per questo, forse, più difficile da conquistare. Perché comporta l’emancipazione da identificazioni genitoriali, dalle idee dei maestri, dai modelli imposti dalla società. Comporta la resistenza all’autorità e al potere. La morte, temuta o minacciata, è infatti insistentemente presente e pervicacemente rinviata nelle due narrazioni. Dietro la paura della morte fisica si nasconde quella morale, da intendersi come situazioni interiori involutive o non umane, quelle che ci rendono vivi con tutte le caratteristiche di un morto, morti con tutte le inclinazioni di un vivo, come ebbe a scrivere Edgar Allan Poe. Oppure, il costituirsi dell’anaffettività, dell’invidia e della bramosia come “normale” modo d’essere.
Questi cicli d’iniziazione — che Vladimir Propp definisce il fondamento più antico della fiaba — sono veri e propri viaggi di formazione, che attraverso l’esperienza concreta conducono i rispettivi protagonisti a una trasformazione reale e una ridefinizione dei ruoli. Tale esperienza si riflette nella scelta di un linguaggio semplice e diretto, che consente al lettore di riconoscersi nei personaggi e nelle situazioni narrate, di immaginarsi ambienti e vicende. Specifici passaggi da Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1881-1883), selezionati dall’artista per il loro contenuto filosofico, sono oggetto del lavoro d’improvvisazione dei performer sulla scena, i quali rievocano la favola ottocentesca lasciandosi guidare dal suono delle parole e dalle proprie intuizioni. Il teatro, dunque, diventa “esperienza fisica del pensiero in azione” e ha un ruolo attivo nel costruire la profondità di quelle immagini provenienti dal passato. Altri testi interpretati dai performer sul palco sono tratti, invece, dalla fiaba di Hans Christian Andersen che ha per protagonista L’intrepido soldatino di stagno (1838): munito di una gamba sola per penuria di materiale e succube di varie traversie, che gl’impediscono di coronare il suo amore per la ballerina di carta. Anche in questo caso siamo di fronte a un viaggio iniziatico e la mutilazione è il punto di partenza per un cambiamento o il passaggio a un diverso valore di esistenza. Come Pinocchio, il soldatino di stagno è ingoiato da un pesce e compie la discesa nell’inconscio abisso, avendo quale lontano prototipo il racconto veterotestamentario di Giona e la balena (VI a.C.), che il Vangelo di Matteo ha poi voluto leggere in chiave cristologica. È forse a causa di questo retaggio religioso che, differentemente da Pinocchio, nella fiaba di Andersen i due innamorati saranno finalmente uniti solo nella morte.  
Esegesi simbolica a parte, le favole sono nate per spiegare e dare un ordine ai vissuti dell’uomo e al mondo, conosciuto o intuito. Il loro linguaggio universale, capace di accomunare intere generazioni da un continente all’altro della Terra, è una delle più misteriose espressioni della cultura umana o, sarebbe più corretto dire, dell’immaginario (Gilbert Durant). Misteriosa almeno quanto i sogni e, come questi, parte del nostro patrimonio genetico. Tanto che Claude Lévi-Strauss definisce le fiabe un “costrutto culturale”, legato non tanto alla dimensione storica o geografica di una civiltà, quanto piuttosto all’attività della mente dell’uomo, alla sua capacità innata a produrre immagini, consciamente o inconsciamente.
Alla luce di queste considerazioni si comprende meglio l’interesse di Franco Losvizzero per l’elemento favolistico e fantastico, nonché l’attenzione da lui accordata al ripetersi di alcune costanti nelle storie di magia, dove sembra riconoscersi la grammatica di un processo mentale unico, le cui origini si perdono nella notte dei tempi dell’umanità, toccando nodi psichici o esistenziali profondi. In fondo, quello che le fiabe di magia raccontano è la possibilità di una realizzazione continuamente trasformativa di sé (il lupo diventa pelle di lupo), se l’Io rimane quello della speranza e del desiderio.
Per coincidenza, sia i racconti popolari sia la tragedia teatrale assolvono, per tradizione, a una funzione non solo conoscitiva ma catartica. Ognuno a suo modo, indaga il mondo in una dimensione emotivamente coinvolgente, tale da innescare nel pubblico il processo di trasformazione creativa degli affetti che attraversa l’opera. Ognuno a suo modo, offre una prospettiva di visione più ampia alle nostre passioni, innalzandole dalla sfera individuale a un ordine di respiro collettivo, che permette di vedere il senso celato delle cose.

Franco Losvizzero ha più volte detto che «portare l'attenzione sull’inconscio è l'unica possibilità per parlare di verità». Ritengo questa dichiarazione quanto mai interessante, per due motivi. Egli parla di verità pur muovendo da una poetica incentrata sull’irrazionale, la favola e il gioco. Recupera una nozione per decenni svalutata come mera “costruzione ideologica”, insieme a quelle di realtà e di fatto. Ce n’è abbastanza per provare a considerare la sua ricerca alla luce del dibattito sul Nuovo Realismo: annunciato nel 2011 dalla pubblicazione del volume di “MicroMega” verità/Verità (5.2011, 19 luglio) e scatenato a livello massmediatico dall’articolo di Maurizio Ferraris, Il ritorno del pensiero forte, su “la Repubblica” dell’8 agosto 2011, dove si dichiara la fine del postmoderno e l’avvio di un nuovo approccio epistemologico. Ma in cosa differisce il Nuovo realismo del XXI secolo dai realismi e nuovi realismi, che hanno cadenzato la storia dell’età contemporanea tra Otto e Novecento? Una risposta è offerta, forse, dal lavoro di Franco Losvizzero, dove le cosmologie riconquistano il ruolo loro sottratto dai mass-media, tornando a fornire visioni del mondo e visioni dell’uomo. Dove la trappola del realismo mimetico o tautologico è scartata, ed elusa la commistione tra realtà e finzione (che pure costituisce l’aspetto caratterizzante della società presente), per privilegiare con una precisa “scelta di parte” l’immersione nella realtà immateriale del corpo e scoprire lì il sussistere di un paradigma di verità ancora tutto da indagare, con il suo valore emancipativo e il suo potenziale trasformativo del reale.
Si tratta di una strada aperta, oltre cinquant’anni fa, da uno psichiatra eretico di nome Massimo Fagioli, autore nel 1974 di un saggio dal titolo quanto mai emblematico in questo contesto, La marionetta e il burattino. Dove si rifiuta l’idea di guarigione come adattamento a una realtà costituita, in favore della “verità come prassi”. Dove si mette in guardia dal marionettismo obbediente di un comportamento sociale conforme, tanto quanto dal burattinismo del pazzo, che fugge dalla propria delusione “rendendo inesistente” gli altri e se stesso, senza più riuscire a ritrovare neppure il suo “animale-corpo”, l’odio e la rabbia, l’umano di sé. Dove si parla, anche e soprattutto, di realtà umana come “capacità di immaginare” e di desiderio come “reale rapporto interumano”, poiché, al di fuori di malattie e scissioni, il corpo è mente e la mente corpo.

 Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo, scriveva Alighiero Boetti in una ormai storica performance di “scrittura a due mani” (1974), dove metteva in scena la simmetria bilaterale dell’anatomia umana con la disciplina di uno sciamano.

 M. Rossi Lecce, Erotic Thriller, Edizioni Scudo, s.l. 2011.
 V. J. Propp, Le radici storiche dei racconti di fate, trad. di C. Coïsson, prefaz. di G. Cocchiara, Einaudi, Torino 1949.
 C. Lévi-Strauss, Anthropologie structurale  (1958), trad. it. di P. Caruso, Il saggiatore, Milano 1966.
 M. Fagioli, La marionetta e il burattino, A. Armando, Roma 1974; nuova edizione L’Asino doro edizioni, Roma 2011.

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IN ENGLISH:

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The theatre of the body and the skin of the wolf
Francesca Franco

Lying at the origin of Franco Losvizzero’s multiform, heterogeneous search is the daily practice of drawing: a line, tenacious and changeable as graphite powder, ready to ferry its author from the reality known to him towards an image, an idea, a place he does not know he is acquainted with. Drawing is the privileged place of meeting and negotiation between the external – which advances with its multitude of shapes, all to be interpreted – and the artist who receives those guises and probes them to obtain information, and which he in turn projects, while at the same time radiating himself and his way of understanding the world.
Endowed as no one else ever has been with a proliferating self, Losvizzero always transfers a little of himself to the monsters that populate his poetic imagery, and that, with their flaws and virtues, have made up, over the years, the pantheon of a personal cosmology. These are Diablo-Bianco, Mangia-bimbi, Dragon, Donna-lupo, Omogatto, Lady Rabbit, Palmer: fantastic creatures resulting from the unnatural cross-pollination of irreconcilable elements, triggering in the viewer conflicting reactions between repulsion and tenderness, enchantment and fear. The artist borrows from ancient divination a theriomorphism  aimed at valorizing, in the human dimension, divine aspects of the animal world (as occurred in the remote civilizations of the Middle East, from the Sumerians to the Assyro-Babylonians and the Kingdom of Egypt). Or, to the contrary, the artist borrows regressive aspects in formlessness and chaos (as narrated by Greek and Roman mythology), to investigate the complexity of the emotions agitating beneath our skin, and the ambiguity of the relationships we have established with the “other”: where the extraneous “other” is first and foremost the bodies we inhabit, and that we are. That intimate, dark self, which we take for granted, and that in silence appears to speak to us. La voce del corpo is in fact the title with which the artist has been working over the past eight years, inspired by the playwriting and psycho-magical lesson of Alejandro Jodorowsky.
This gives rise to the urgency of arriving at a meaning of the world not through the mediation of language or logic, but, to the contrary, through reliance on the body’s unconscious thought and on the physicality of its doings: pencil marks traced onto paper, paint laid on the canvas, plastic/waxy material to be “alchemically” shaped, collected articles and found materials to be assembled and transformed into an image. “The power of the gods shifts inside us, into something that is still invisible but that we know is a part of us, although it is beyond our control,” writes – not by accident – William Kentridge in Six Drawing Lessons (2016).
In the Teatrino di burattini project, this faith in the physical nature of body/thought is amplified in terms of theatrical representation and scenic dramatization, and is delved into more deeply through acting, gesture, and mimicry on the stage; these elements are entrusted both to the performers in an improvisation troupe led by Antonio Bilo Canella, and to the public – adults and children – invited to take personal part in the serious game of art, by donning a mask and playing a character created by the artist. Love for the theatre and the circus, on the other hand, like his passion for cinema, has traversed Franco Losvizzero’s search from the beginning. As early as 2005, his one-man show Carillon. Anatomie meccaniche at the Altri lavori in corso gallery, exhibited robots, mechanical dolls, puppets and marionettes that moved by themselves, like Pagliaccio arancio and Sig. Mario Netta, followed by Gigo and Giga Robot (2008), Cavaliere azzurro (2008) and the obligatory Pinocchio, prominently featured in another one-man show in 2009, titled Io come un dio. This show was also held in Rome, hosted by Marco Rossi Lecce, who defined Losvizzero as a “contemporary Wizard of Oz.”
Born from some leftover wood to be carved, the character created from Carlo Collodi’s imagination embodies the tension between the domestic and family worlds, and their opposite, the unheimlich. Like Lucius, the hero of The Golden Ass by Apuleius (second century AD), Pinocchio has to face exciting adventures and metamorphoses with bizarre surroundings; endure harassment and abuse; and overcome a whole series of trials in order to be able, in the end, to redeem himself from external oppression, from inner misery and weakness. Both novels recount the search by a rebellious youth for a possibility for “identity,” in an indifferent nature and a ruthless society. Both are configured as a sort of path of initiation towards a wisdom that is not in the least conventional, but perhaps harder to conquer for this very reason: because it involves emancipation from parents’ identifications, from the ideas of schoolteachers, and from the models imposed by society. It involves resistance to authority and power. Death – feared or threatened – is in fact insistently present and persistently postponed in the two narrations. Concealed behind the fear of physical death is the moral one, to be understood as involutional or non-human inner situations, those that make us alive with all the characteristics of the dead – the dead with all the inclinations of a living person, as Edgar Allan Poe wrote – or the establishment of neglect, of envy, of lust as the “normal” way of being.
These cycles of initiation, which Vladimir Propp defines as the most ancient foundation of the fable, – are genuine journeys of formation, which, through concrete experience, lead their respective protagonists to a real transformation and a redefinition of roles. This experience is reflected in the choice of a simple, direct language that allows the reader to identify with the characters and the situations that are narrated, to imagine environments and events. Specific passages from The Adventures of Pinocchio (1881-1883), selected by the artist for their philosophical content, are the subject of the improvisation work by the performers on stage who re-evoke the nineteenth-century fable by letting themselves be guided by the sound of the words and by their own intuitions. Theatre, then, becomes a “physical experience of thought in action,” and plays an active role in building the depth of those images originating from the past. On the other hand, other texts interpreted by the performers on stage are drawn from the Hans Christian Andersen fable whose main character is The Steadfast Tin Soldier (1838): with just one leg due to lack of material, and prey to various hardships that keep him from crowning his love for the paper ballerina. In this case, too, we are dealing with a journey of initiation, and mutilation is the starting point for a change or passage to a different value of existence. Like Pinocchio, the little tin soldier is swallowed by a fish and descends into the unconscious abyss, having as a remote prototype the Old Testament tale of Jonah and the whale (sixth century BC), which the Gospel According to Matthew then decided to read in a Christological interpretation. It is perhaps because of this religious heritage that, unlike Pinocchio, the two lovers in Andersen’s fable will in the end be united only in death.
     Symbolic exegesis aside, fables are created to explain and give order to the experiences of people and to the known or intuited world. Their universal language, capable of uniting whole generations from one continent on Earth to the other, is one of the most mysterious expressions of human culture or – it would be more exact to say – of imagination (Gilbert Durant). It is a language at least as mysterious as dreams and, like dreams, it starts from our genetic patrimony: Claude Lévi-Strauss in fact defines fables as a “cultural construct,” linked not so much to a civilization’s historical or geographic dimension, as rather to the activity of people’s minds, to their innate ability to produce images, consciously or unconsciously.
In light of these considerations, one better understands Franco Losvizzero’s interest in the element of fable and fantasy, as well as the attention he devotes to the repetition of certain constants in the stories of magic, in which we seem to glimpse the grammar of a unique mental process, whose origins are lost in the mists of time of humanity, touching profound existential or psychic nodes. At the end of the day, what magic fables recount is the possibility for a continuously transformative realization of the self (the wolf becomes wolf’s skin), if the ego remains that of hope and desire.
By coincidence, both popular stories and dramatic tragedy traditionally have a function not only of knowledge but of catharsis. In its own way, each investigates the world in an emotionally captivating dimension, to the point of triggering in the audience the process of creative transformation of feelings that traverses the work. In its own way, each offers prospects for a broader vision of our own passions, raising it from the sphere of the individual to a level of collective scale, which allows us to see the hidden meaning of things.

Franco Losvizzero has on more than one occasion said that “bringing attention to the unconscious is the only possibility for speaking of truth.” I think this statement is extremely interesting, for two reasons. He speaks of truth even as he starts from a poetics centred upon the irrational, fable and play. He recovers a notion devalued for decades as a mere “ideological construction,” along with those of reality and of fact. This is enough to try to consider his quest in light of the debate over the new realism: announced in 2011 by the publication of the volume “MicroMega” verità/Verità (5.2011, 19 July) and unleashed in the mass media by Maurizio Ferraris’s article Il ritorno del pensiero forte (“the return of strong thought”) in La Repubblica on 08 August 2011, in which the end of the postmodern, and the start of a new epistemological approach, is declared. But in what way does twenty-first-century New realism differ from the realisms and the new realisms that punctuated the history of the contemporary area between the nineteenth and twentieth centuries? An answer is perhaps offered by Franco Losvizzero’s work, in which cosmologies reconquer the role taken from them by the mass media, and resume providing visions of the world and visions of humankind; in which the trap of mimetic or tautological realism is discarded, and the commingling of reality and fiction (which in fact is the characterizing aspect of the present society) is circumvented to privilege – with a precise “choosing of sides” – immersion in the immaterial reality of the body, and to discover there the existence of a paradigm of truth still wholly to be investigated, with its emancipatory value and its potential to transform the real.
This road was opened more than fifty years ago, by a heretical psychiatrist named Massimo Fagioli, who in 1974 authored an essay extremely emblematic in this context: La marionetta e il burattino (“the marionette and the puppet”). In it, the idea of healing is rejected as an adaptation to a constituted reality, in favour of “truth as practice.” In it, caution is taken against the obedient “marionettism” of a conforming social behaviour, as well as against the “puppetism“ of the madman who runs from his own delusion by making other people and himself “non-existent,” no longer able to recover even his “animal body,” the hatred and anger that is the human of the self. In it, there is also and above all discussion of a human reality as the “ability to imagine,” and of desire as a “true inter-human relationship” since, outside of sicknesses and divisions, body is mind, and mind is body.

 

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Comunicato Stampa di Franco Losvizzero

TODI OPEN DOORS

Mostra Collettiva Diffusa nel Centro storico di Todi 25 Agosto - 25 Settembre 2019
Il 13 Settembre l’appuntamento per la presentazione del catalogo alle 18.00 alla presenza delle autorità cittadine nella Piazza principale di Todi.

Il 14 Settembre ci sarà l'inaugurazione del Parco di Sculture di Beverly Pepper e in quell'occasione i 9 artisti selezionati per Open Doors torneranno a Todi per "riaprire le porte" all’Arte e al pubblico delle grande occasioni. Infatti il 13, il 14 e il 15 settembre i portoni saranno aperti dalle 12 a mezzanotte.
Losvizzero sarà presente per un brindisi tutti e tre i giorni a partire dalle 18.00 in Piazza Umberto I, n° 25 a Palazzo Valenti Fedri.

L’arte diventa confine tra sfera pubblica e privata occupando una serie di androni nel centro storico di Todi. Fra installazioni, sculture e fotografie la mostra con i testi a cura di Andrea Baffoni, Francesca Duranti e Massimo Mattioli invita il visitatore alla scoperta di misteriosi e affascinanti spazi inediti.
 

ARTISTI E LOCATIONS:

_PALAZZO CESI - Via Paolo Rolli 3
FRANCESCA ROMANA PINZARI
_PALAZZO ANGELO ATTI - Piazza del Popolo n 3
SILVIA RANICCHIO
_PALAZZO MORGHETTI - Via del Duomo 8
STEFANO BONACCI
_RESIDENZA SAN LORENZO 3 - Via San Lorenzo 3
MARINO FICOLA
_PALAZZO VECCHI ERCOLANI - Piazza Umberto I, 6
MARIO SANTORO
_PALAZZO - Via delle mura etrusche 4
LAURA PATACCHIA
_SPAZIO MATER - Via valle inferiore 6
MICHELE CIRIBIFERA
_PALAZZO BENEDETTONI - Via A. Ciuffelli 5
FLAVIA BIGI
_PALAZZO VALENTI FEDRI - Piazza Umberto I, 25
FRANCO LOSVIZZERO

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L’installazione site-specific di Franco Losvizzero per Todi Open Doors è
L’Arma Bianca
Da un Testo di Giada Dalla Bontà

Se l'albero della cuccagna è il simulacro del diletto e dell’opulenza, l'opera di Franco Losvizzero parrebbe incarnarne la natura ambigua, se non addirittura speculare. Il suo Albero sibilante è infatti un antico ulivo morto, carico di teste vitree le cui bocche, come ferite aperte, cantano il grido della Sibilla. Nell’installazione di Todi per la mostra Open Doors il lavoro si trasforma in un installazione site-specific nell’androne di Palazzo Valenti Fedri, dove tre rami bianchi sospesi sostengono le undici teste in vetro specchiato.
La chiamata di Achille Bonito Oliva di 4 anni fa, per l’EXPO 2015, sollecita una simbologia arborea che ricorre sovente nell'iter dell'artista. Le sfere di vetro, come palle di natale, gonfiate dal soffio dei maestri muranesi, restano “appese”, come nei tarocchi; teste forgiate nel fuoco delle fornaci e tra i canali di Murano dove l’alchimia si fa sostanza.
Le teste che adornano i rami, quando sono esposte all’aperto, risuonano con il vento creando un “sibilo”, fungono così da messaggere ultraterrene della Sibilla. Come molte creature de Losvizzero, quali il Coniglio Bianco, Caronte o la Regina Mab, rientrano in un pantheon profano di psicopompi zoomorfi. Ricorrendo ossessivamente in un giuoco di combinazioni simboliche e di media differenti -siano essi dipinti, sculture meccaniche o performances- esse conducono l'artista e l'osservatore in un percorso a ritroso attraverso le stratificazioni della memoria personale per giungere alle radici di una memoria che ha una valenza collettiva, antropologica.  Le teste “animalesche” emergono tridimensionali spesso anche dai disegni e dalla pittura fino a trasformarsi in vere e proprie istallazioni da parete. In questo caso diventano sferiche bolle galleggianti in grappolo di visioni “alterate”.
Il nutrimento che porta Losvizzero non concede abbondanza né spensieratezza in senso empirico: pur non perdendo la sua qualità onirica, il carattere ludico è infatti spogliato fino allo scheletro, divenendo scabro segno di una memoria infantile che è deformata attraverso il prisma di una istintualità primordiale. La sospensione delle undici teste diviene così un monumento “alla Memoria” in sé e le sue teste in vetro specchiato* riflettono tanto il paesaggio quanto il volto dell'osservatore, restituendone un'immagine deformata. “I mostri che sono in me, che sono in noi, rispecchiano e cantano l’Anima’ls** che ci abita”, ne diventano lo strumento: in un gioco che collega l'infanzia al mito e che segue le regole di quello che l'artista chiama “La Memoria Del Corpo”; l'Albero sibilante della cuccagna, così come L’Arma Bianca, sollecita e nutre una sensibilità interiore e collettiva facilmente ottundibili, restituendo il sacro terrore e stupore di una dimensione alla quale nondimeno apparteniamo.

*  Tecnica della cromatura liquida.
** Titolo della mostra personale di New York del 2010.

Franco Losvizzero ha esposto un po in tutto il mondo da Damasco, Beirut e il Cairo a New York, Berlino, Londra, Miami (all’Art Basel), ha partecipato 3 volte alla Biennale di Venezia e le sue mostre sono state spesso motivo di scandalo e di dibattito.  Attualmente vive tra New York (dove è tutt’ora in corso la sua mostra personale “5 Souls”) e Roma (dove è nato nel 1973).  A settembre, dal 17 al 29, sarà al Museo Macro Asilo di Roma con il “Teatrino dei Burattini” e a dicembre per tutto il mese, sempre al Macro con “Studio su Bosh” in coppia con Alessandro Bavari.

Maggiori info e CV sul sito www.francolosvizzero.net
In Allegato foto di L’Arma Bianca

OPEN DOORS
Mostra diffusa negli androni dei Palazzi Storici di Todi
dal 25 Agosto al 25 settembre 2019
Ingresso libero
dal 13 al 15 Sett. dalle 12 alle 24

Uff.Stampa di Franco Losvizzero
Francesco Caruso Litrico
E.Mail fralit@alice.it

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La Voce Del Corpo

Mostra personale di Franco Losvizzero

Palermo 2018 (In Occasione di Manifesta)

Secondo Losvizzero il corpo è portatore di sensazioni, immagini e ricordi sintetizzati in simboli e rituali che ci accompagnano dalla notte dei tempi e che se ben “ascoltate” fanno riaffiorare segni di un tempo lontano ove il mostro, l’animale, l’uomo si incontrano col divino. E’ lì che l’artista va a cercare: - è come immergere il braccio in un buco nel terreno, ciò che trovo sorprende spesso anche me!- (F.L.).

La voce del corpo è il sibilo della sibilla, la voce interiore che sà. Dove, “il sonno della ragione genera mostri”ª, dove “la merda che ci appartiene” fiorisce e si trasforma in Oro! 

‘La voce del Corpo’ è una mostra sulle ombre, sulle metamorfosi, sulle immagini che appaiono e che rimangono mistero non solo dentro di noi; dove le grandezze sono alterate e la visione si apre non al reale ma all’infinito mondo surreale che ci appartiene e che, come un sub degli abissi, l’artista esplora. Non senza il timore di incontrare se stesso.

“..Piove un suono, piove mentre lunghe gocce, alle pareti, negli anni,

si sono aperte nelle vie casuali delle crepe,

e fondono piccole zone, territori di variazione del silenzio, forme apparentemente leggere, 

e bordi azzurri, appena, e profili che aumentano le lunghezze

ormai scarne di una voce che nessuno più rintraccia..” *

“..vieni sotto questa pietra, immergiti con me nel regno di tutte le mancanze.

una caverna d’acqua e i nostri cuori giù, giù, sprofondano un battito d’oro scuro,

un mostro che mi era venuto in sogno da bambina e che la donna che sono ora porta nel petto come un volto che è stato deformato, un rapace a cui si è allargata smisuratamente una pupilla interna 

e non più luce, non più luce per vedere ma scendere in questa vasca di pietra giù, giù, sprofondare un battito e incontrare nei movimenti lenti e scossi l’ombra..” *

_Da anni Losvizzero è a lavoro su un trattato dal titolo: La Memoria del Corpo di cui si prevede la pubblicazione nel 2020. 

Franco Losvizzero ha esposto più volte alla Biennale di Venezia, a New York, a Miami nell’Art Basel, a Berlino, a Beirut, Damasco, Cairo, Davos e in tutta Italia. Vive tra Roma e New York dove ha tutt’ora in corso la mostra “Five souls”. E’ regista cinematografico col suo vero nome: Andrea Bezziccheri, con 5 film al suo attivo. Tra sculture meccaniche, sculture in vetro di Murano, pittura, performance (la sua donna coniglio ha girato mezzo mondo), istallazioni, foto e video, Losvizzero arriva per la prima volta con una personale a Palermo in occasione di Manifesta. Città da lui molto amata da quando nel 98 fu assistente alla regia di Roberta Torre e vi trascorse diversi mesi. 

ªDa Los Caprichos di Francisco Goya 

*Estratto dal testo di Tiziana Cera Rosco

30/8-29/9 2018

XXS Aperto al Contemporaneo

Via XX Settembre, 13 - Palermo

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Oltre la porta 

Testo in catalogo di Lorenzo Canova 

11-La Porta Alchemica

Pio Monti Art Gallery 2018

In un viaggio dentro e oltre il Rinascimento e i suoi miti, oltrepassando le trappole mostruose degli incantesimi del Sacro Bosco di Bomarzo, dialogando con Vicino Orsini, Bramante e il marchese Savelli Palombara, percorrendo strade fatte di avventure fantastiche in un mondo sospeso tra magia e realtà, il Bianconiglio di Franco Losvizzero è giunto finalmente alla soglia della Porta Alchemica, al confine tra il mondo della materia e quello dello spirito, in bilico tra la nerezza del piombo e lo splendore dell’oro. 

L’alchimia, del resto, è un traguardo inevitabile per Franco Losvizzero, artista che da tempo procede scavando nelle regioni interiori del profondo dove si incontrano le figure metamorfiche di una mitologia personale che combina mondi, influenze, culture e visioni differenti in un unico universo parallelo che sconfina nel nostro mondo quotidiano. L’alchimia, con il suo ricco apparato iconografico (rilanciato in modo importante anche dal basilare volume Psicologia e alchimia di C. G. Jung), ha creato infatti delle immense suggestioni visive raccolte da molti artisti come, ad esempio Luca Patella (con cui Losvizzero ha coofirmato alcune opere), Vettor Pisani o Anselm Kiefer, fino a molti autori più giovani.

Nelle sue vesti alchemiche, Losvizzero dialoga del resto con gli interessi dichiarati per l’alchimia di una linea importante delle avanguardie della prima e seconda metà del Novecento: con André Breton, Max Ernst, Victor Brauner e con Marcel Duchamp, i cui interessi per l’alchimia sono stati chiariti da Maurizio Calvesi nel suo saggio magistrale Duchamp invisibile del 1975 (ripubblicato recentemente, in edizione ampliata, da Maretti Editore), libro che ha avuto non a caso una grande influenza su molti artisti concettuali. 

A questo contesto, tuttavia, Losvizzero aggiunge una nota speciale, sospesa tra performance, scultura e arte elettronica, costruendo un vero e proprio percorso iniziatico attraverso le porte sacre di Roma, presentando in particolare il suo Bianconiglio in procinto di accompagnarci oltre il limite della Porta Alchemica di Piazza Vittorio, varco iniziale per una discesa ermetica nella materia dell’inconscio, in un cammino di sublimazione e di elevazione che porta fino alle soglie dorate di un tempio dove la Grande Opera trova il suo compimento. 

Non a caso, Losvizzero ci propone in questo modo un percorso iniziatico fatto di centauri e cavalli d’argento, di figure fatte di nebbia (forse allusive ai vapori della trasmutazione?) e di danzatrici che si innalzano dalle tenebre della nigredo fino a stagliarsi su un cielo d’oro e a superare del tutto la dimensione materiale con l’apparizione digitale in realtà aumentata del suo Bianconiglio che può prendere forma ovunque grazie alle magie ermetiche dei nuovi alchimisti digitali di Oniride. 

Il coniglio di Losvizzero, quindi, non può non ricordare quello raffigurato in un’incisione del trattato alchemico Cabala: Spiegel der Kunst und Natur in Alchymia scritto nel 1615 da Stephan Michelspacher. Nella terza tavola del libro, l’alchimista penetra infatti nelle cavità di una montagna metaforica proprio grazie a un coniglio che, facendogli attraversare l’apertura della sua tana, lo inizia al suo percorso di elevazione e di trasmutazione alchemica. L’alchimista è inizialmente bendato, accecato, incapace di vedere e seguire il coniglio simbolico, di comprendere la sua strada guidato dalla Natura e dalla materia primigenia e dallo spirito volatile, rapido del Mercurio, alluso forse nella figura dello stesso coniglio. Per entrare nella montagna della Grande Opera, nel profondo della terra e trovare la pietra filosofale è necessario allora saper vedere quel coniglio metaforico che ci vuol fare da guida nel nostro percorso sotterraneo verso la luce, verso le nozze sacre del Re e della Regina e il compimento del nostro percorso. 

In modo simile, il Bianconiglio di Franco Losvizzero accompagna idealmente il suo spettatore bendato oltre la Porta Magica, apparendo e scomparendo ormai svincolato dai limiti materiali, come una vera e propria quintessenza mercuriale. 

Attraversato il confine della Porta, il viaggio di Losvizzero si compone di angeli sospesi tra Gloria e Dannazione, che soddisfano appetiti terreni prima di librarsi in un volo luminoso, simbolo forse della lotta tra la materia e lo spirito e della materia oscura e pesante da cui ci si deve sbarazzare nelle prime fasi dell’Opera.

Così, liberato dai suoi gravami, dopo la morte e la putrefazione, l’angelo può finalmente rinascere e innalzarsi verso il regno della nuova età dell’oro, arrivando a compimento dell’Opera che trova nell’architettura di un tempietto il suo spazio di elezione, un luogo sacrale dove può trasformarsi ancora nelle forme del Bianconiglio, rebis androgino che unisce maschile e femminile, Mercurio dei filosofi moltiplicato dalla rete, Ermes psicopompo che ci conduce nello spazio metafisico dell’altrove per portarci al cospetto delle nozze regali del sole e della luna, compimento di pienezza e di totalità dove gli opposti scompaiono nella riconciliata globalità del sé rinato dallo scavo alchemico nella montagna del profondo. 

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Breve Bio

Dal 2005 con le prime mostre di Losvizzero, una frase ricorre nell’introduzione alla Biografia dell’autore: - Il ponte per giungervi non è estetico ma interiore, il sogno e il ricordo non come fine ma come passaggio, il tunnel che mi porta nella montagna, sotto, nel ventre oscuro, mi parla del taglio di mia madre, ma anche dei miei". (F.L.)

Franco Losvizzero 

Artista, vive e lavora tra Roma, dove nasce nel 1973, Venezia e New York

Vero nome Andrea Bezziccheri: utilizzato per le regia cinematografica

www.francolosvizzero.net

L'arte di Losvizzero si distingue sin dall'inizio per l'uso di congegni meccanici e per l'ibridazione tra giocattoli pop e umanoidi surrealisti. L'artista lavora con diversi mezzi espressivi; ha esposto principalmente sculture meccaniche e installazioni, anche se il disegno e la pittura rimangono, sin dall'Accademia, al centro della sua ricerca. Le opere, che si tratti di istallazioni, video, fotografia, performance o disegno, evocano spesso figure rassicuranti: giocattoli, favole per bambini, carillon alterati nell'essenza... o nell'apparenza, capaci di risvegliare suggestioni dell'infanzia e inquietudini sopite. I materiali trattati sono diversi tipi di plastica e resina ma, in particolare, è un "materiale plastico ceroso" di sua invenzione a caratterizzare la maggior parte delle sue sculture e bassorilievi su carta e dipinti. La deformità, esteriore e interiore, l'infanzia e le sue trasfigurazioni, simboli e immagini ancestrali, la maschera, sono tutti elementi ricorrenti nell'opera di Losvizzero.

Tra le sue ultime mostre ci sono: Francamente a NYC, Chelsea 2017; Bocs art a Cosenza; "Erba vs Losvizzero" alla Scope Art Fair per Art Basel Miami Beach 2015; "L'Albero della Cuccagna", per Expo Milano 2015 a cura di Achille Bonito Oliva (catalogo Skira);"A Diamond Called Outsider Art" al Queens Museum di NYC; Performance di inaugurazione per Gotica a palazzo Franchetti di Venezia; 56a Biennale di Venezia performance Olive-Alive ai Giardini Biennale; Clio Art Project durante l'Harmory Show di New York 2015; Miami Losvizzero" all'Art Basel di Miami Beach, dentro il Convention Center di Miami Beach nel 2014; Superfetazioni ai Musei Capitolini-Centrale Montemartini nel 2014; Aka The Swiss, personale al Museo Civico di Sora; "Residenza in Comunione” al Museo MAAM; "Catarifrangenze" curata da Achille Bonito Oliva (con Cucchi e Pistoletto) alla Pelanda del Macro Testaccio di Roma. "Caronte" performance tra La Galleria Nazionale D'Arte Moderna e Contemporanea e l'Accademia di Romania; "54. Biennale di Venezia-Padiglione Italia a Torino - 150° Anniversario Unità D'Italia"; 11.11.11 Il Giardino Dell'Eden, personale al Museo dell'Orto Botanico di Roma; 54. Biennale di Venezia - Arsenale - con un'opera in coppia con Luca Maria Patella a cura di Italo Zannier; la performance "L'Anno del Coniglio Bianco" -una donna coniglio sul cavallo bianco- alla fiera "ROMA-The Road To Contemporary Art" 2011; "Apocalipse Wow!" al Museo Macro Future di Roma, per il ventennale della caduta del Muro; "Anima'LS", solo-show in Soho a New York; Finale Premio Cairo Editore al Museo della Permanente a Milano; Apocalisse XXI tripla personale alla Strychnin Gallery di Berlino; Ossa Ossia Messia personale a Napoli in più spazi con presentazione al Museo Madre.

Tra le mostre: Miracolo a Milano; Arts in Fabula a Certaldo; Visioni del Paradiso all'Ist. di Cultura Svizzero di Roma; espone col Ministero Degli Esteri a Damasco, Beirut e al Cairo in coppia con Marya Kazoun. 

E' scultore di vetro a Murano dove realizza 3 collezioni (con opere in cristallo sino a 3 metri) e video-artista: nel 2009: partecipa al Festival Internazionale del Film Di Roma-Sez. Fish Eye, con il film "N.VARIAZIONI" (93minuti-BOMA production-'09, con Violante Placido, Luca Maria Patella e tanti altri) dove vince il primo premio "Pan Fish" e il premio "35mm". Firma con Luca Maria Patella alcune opere di video arte e nel 2006 partecipa con il film "Il grande sogno di un nano”(a firma Losvizzero-Basilè) al Festival "Loope" di Barcellona e al Festival di Locarno oltre ai film realizzati col suo vero nome in veste di regista di cinema.

Tra gli studi: Accademia di Belle Arti di Roma (Pittura), la Thames Valley University a Londra per la regia e il diploma allo IED di Roma (Fotografia), nel 98 Vince Borsa di studio per l'Atlantic Center For The Ars in Florida ed è tra i 5 artisti in residenza a Luxor per uno scambio culturale Italia-Egitto.

Losvizzero ha esposto con diversi curatori tra cui Francesca Franco, Julie Kogler, Lorenzo Canova, Maurizio Sciaccaluga, Alessandro Riva, Luca Beatrice, Martina Corgnati, Boris Bollo, Vittorio Sgarbi, Italo Zannier, Philip Daverio, Giorgio de Finis, Alessandro Berni, Lori Adragna e Achille Bonito Oliva. La sua prima personale è "Carillon-Anatomie meccaniche" a Roma nel 2005.